2025年10月25日，《琴歌·四时》诗乐国风音乐会在武汉琴台音乐厅隆重上演。

本场音乐会由非物质文化遗产“古谱琴歌传唱艺术”项目代表性传承人、青年艺术家彭甜担任总导演，由她发起并领衔的琴歌古乐团倾情呈现。该乐团以传播古谱、弘扬知音文化为己任，汇聚了一批活跃于当代舞台的中青年艺术家，已成为武汉本土最具代表性的国风音乐团体之一。

让中国人重新认识自己的音乐

中国古代音乐体系源远流长，自《诗经》、礼乐制度至魏晋风骨，逐步构建起以“宫、商、角、徵、羽”为核心的五声音律体系，并发展出减字谱、工尺谱、俗字谱等多种记谱方式。这些谱式不仅是旋律的记录，更是中国人精神世界与审美理念的延伸。

然而，随着近现代西方音乐教育体系的普及，简谱与五线谱渐成主流，越来越多的中国人熟悉“C调”“1＝F”，却对传承千年的本土音乐语言日渐陌生，大量古谱因难以识读而沉寂于故纸堆中。

“古谱琴歌传唱”正是对这一断层的回应——以演唱与琴声为载体，还原并传播中国古代乐谱体系，让那些沉睡的音符被重新看见、理解与聆听。彭甜及其团队通过研究、演绎与教学，将古谱从纸面带回舞台，从书斋引入公众视野，使千年雅乐焕发新生。

守护与创新并行的东方美学

整场演出以古琴为魂、笛箫为韵、诗乐为骨，通过诗与乐的融合，引领观众体味中国音乐的气韵与留白之美。音乐会不仅展现中国古典音乐的深邃与典雅，更融入西方艺术歌曲的表演形式，在声乐表达与舞台叙事中构建中西对话。通过音色、节奏与情感的对比，彰显中华文化在全球语境下的包容与自信。

作为总导演，彭甜既是非遗传承人，也是舞台艺术的探索者。她坚持“从传统中生长创新”，在保留古谱精神的基础上，引入多声部编配的艺术结构，将古琴、箫、笛、筝、埙、鼓、钢琴、吉他与人声有机融合，使音乐层次更为丰富立体。这种编排不仅赋予传统旋律当代的空间感与张力，也让观众从“听单声”走向“感共鸣”。

在编曲理念上，她注重保留古曲的调式根基，同时运用现代和声语汇与空间声场设计，使古琴的清雅、笛箫的悠远、钢琴的磅礴与人声的诗意交相辉映，形成兼具东方韵味与现代听感的音乐语言，让古老音符以当代方式被感知、理解与喜爱。

她指出：“音乐教育不能止于识谱，更要读懂‘谱’背后的文化。中国的古谱，是我们民族独特的声音密码。我们的使命，就是让它重新被年轻人理解、喜爱，并传承下去。”

武汉的声音·知音的文化

武汉作为“知音文化”的发源地，伯牙与子期的故事在此流传千年。琴台音乐厅正是这一精神的象征之所。琴歌古乐团以此为起点，将“知音”理念拓展为当代文化精神：以音乐为桥梁，重建人与人、人与自然的共鸣。

作为扎根武汉的音乐表演团体，琴歌古乐团长期活跃于琴台音乐厅、保利大剧院、古琴台、龟山、晴川阁等文化地标。他们的创作紧扣本土语境，从“楚地之音”到“知音故事”，让传统文化在城市中扎根，在青年中传唱。

如今，琴歌古乐团正从武汉走向全省、迈向全国，以“知音之声”传递湖北的文化自信，让古谱之美与国风之音在更广阔的舞台上绽放。《琴歌·四时》不仅是一场音乐会，更是一场关于文化自信的对话。它让观众在诗与乐的融合中，感受中国音乐的呼吸与节奏，也让世界听见来自武汉的东方声音。

非遗走向未来的实践之路

多年来，彭甜持续推动“古谱琴歌传唱”走进校园、社区与剧场。从学术整理到舞台创新，她始终坚信：“非遗不应停留于博物馆，而应活在当代人的生活之中。”《琴歌·四时》是一场文化的回望。从古谱到新声，从楚地到世界，它以最具东方神韵的方式，奏响了属于当代中国的精神乐章。

编辑：胡之澜